Klavír patří mezi nejpoutavější a zároveň nejzáhadnější hudební nástroje. Má struny, takže by technicky mohl být zařazen mezi kytary, harfy nebo housle. Na druhou stranu, protože na struny udeří kladívka při stisku kláves, lze ho rovněž vnímat jako perkusní nástroj. Je tedy rozumné spojovat klavír s bubny, bongy nebo xylofony?
Oficiálně jsou klavíry klasifikovány jako chordofony s klávesnicí a připojenými kladívky. Chordofon je hudební nástroj, jehož zvuk vzniká vibracemi strun. Jinými slovy, klavír je příbuzný kytarám a houslím. Rozdíl je v počtu strun – místo šesti nebo dvanácti může mít klavír až 240 strun, přičemž běžně se používá kolem 230.
To jsou jen první zajímavosti o klavíru, které tento článek představuje. Ale mnoho hráčů na klavír nemusí nutně znát princip jeho stavby nebo to, jak vzniká jeho charakteristický zvuk. Proto se zaměříme na fakta o hraní na klavír, která by měl znát každý začátečník. Mezi ně patří:
- Jak běžná cvičení pomáhají zlepšovat techniku hraní
- Jak fungují pedály a jak je efektivně používat
- Proč různé hudební žánry mohou obohatit vaše hraní
- Jak čtyřruční hra na klavír prospívá oběma hráčům
Možná vás také zajímá, kdy byl klavír poprvé postaven a kdo ho vynalezl. Stalo se tak na začátku 18. století a jeho tvůrcem byl Bartolomeo Cristofori. I když je to historicky zajímavé, přímo to neovlivní vaše dovednosti u nástroje. Proto se zaměříme hlavně na informace a tipy, které vám skutečně pomohou rozvíjet vaši hru na klavír.
Typ nástroje: chordofon s klávesnicí a kladívky
Počet strun: běžně 230, max. až 240
Pedály: levý (soft/una corda), pravý (damper/sustain), prostřední (sostenuto)
Důležitá cvičení: stupnice a arpeggia pro koordinaci a techniku
Stylová doporučení: vyzkoušet jazz pro rozvoj hudební teorie a kreativity
Hraní ve dvou: klavírní dueta rozvíjejí spolupráci a hudební vyjadřování
Tip pro začátečníky: pravidelné lekce s učitelem zvyšují rychlost pokroku a snižují riziko zranění
Fakta o hraní stupnic a arpeggií
Téměř každý začínající hráč na klavír si stěžuje, že procvičování stupnic zabírá příliš mnoho času. A možná mají částečně pravdu – začínající kytaristé se mohou hned pustit do stavby akordů a bubeníci už na první lekci zkouší různé rytmy. Proč tedy trvá tak dlouho, než zvládnete i ty nejjednodušší písně na klavír?
Nechceme zlehčovat složitost jiných nástrojů ani všechny tóny a noty, které na ně můžete zahrát. Klavír ale vyžaduje mnohem více trpělivosti a systematického úsilí. Hraní stupnic a později arpeggií není jen nudná povinnost. Tato cvičení jsou klíčová pro rozvoj sluchu, osvojení správného prstokladu a posílení držení těla při hraní.
Navíc nejde jen o opakování stejných not. Pohybujete se po klaviatuře nahoru a dolů, objevujete vztahy mezi tóny v různých oktávách, učíte se rozpoznávat intervaly a počítat je. Vaše ruce se učí samostatným, koordinovaným pohybům, což je základ pro pohodlné a efektivní hraní.
Z toho důvodu lze zvládnutí stupnic a arpeggií považovat za jeden z nejdůležitějších faktů o hraní na klavír. Samozřejmě existují hráči, kteří se učí pouze podle sluchu – podobně jako mnoho bubeníků či kytaristů z garážových kapel. Takový přístup ale dlouhodobě omezuje technické možnosti a zvyšuje riziko zranění.
Co vědět o pedálech na klavíru
Pedály na klavíru jsou dalším důvodem, proč je správný prstoklad a držení těla při hraní tak zásadní. Mnoho začínajících hráčů se ptá, proč mají klavíry mosazné „dopňky“ a jak je správně využívat. Během cvičení stupnic jste je možná ani nepoužili – proč je tedy zapojit při hraní skladeb?
Jednoduše řečeno, pedály mění zvuk nástroje a jsou neoddělitelnou součástí jeho hudebních možností. V počátcích vývoje klavíru hráči používali táhla k dosažení specifických tónových efektů. Táhla byla později nahrazena pákami, které aktivovali kolenem, a nakonec se ustálil dnešní design pedálů, který známe dnes.
V závislosti na tom kde se vy a váš klavír nacházíte, může váš nástroj mít dva nebo tři pedály. Dvoupedálové klavíry jsou běžnější v Evropě, zatímco třípedálové varianty se často používají jinde. Prostřední pedál, tzv. sostenuto, podrží jen ty noty, které jsou zahrány v okamžiku jeho sešlápnutí.
Levý pedál se nazývá soft pedal nebo una corda. Snižuje sílu úderu kladívek na struny, čímž vytváří jemnější, tišší zvuk. Zkušení hráči však často stejného efektu dosahují i jemnějším stiskem kláves, takže tento pedál nemusí být vždy aktivně používán. Pravý pedál je nejpoužívanější – při jeho sešlápnutí se zvednou všechny tlumítka a struny znějí volně.
Správné ovládání pedálů je spíše otázkou citlivého poslechu než pouhého technického úkonu. Notace pedálu v notách je obvykle doporučením, nikoli striktním příkazem. Zvuk, který klavír vydává, ovlivňuje mnoho faktorů – typ nástroje, akustika místnosti i prostředí, ve kterém hrajete. Proto jsou pedály považovány za druhý nejdůležitější fakt, který by měl každý klavírista znát.
Proč se učit jazzovou interpretaci na klavír
Pokud jste někdy sledovali jazzového klavíristu při hraní, jistě vám neuniklo, jak často využívá pedály svého nástroje. Jazzová hudba je často velmi sofistikovaná a frázování mezi motivy by bylo složité bez možnosti podržet poslední zahrané noty. Smooth jazz navíc těží z jemného, promyšleného ovládání pedálů.
Ale právě pedály nejsou hlavním důvodem, proč je pro začátečníky užitečné učit se jazzovou hru. Klíčem je hudební teorie. Aby hráč mohl jazz skutečně ovládat, musí rozumět tóninám, notaci akordů a jejich postupům.
A hádejte co? Každý začínající klavírista tráví značnou část svého času studiem hudební teorie. Právě proto je ideální, aby si v raných fázích výuky zkusil hrát jazz. Čím dříve se začne experimentovat s tímto stylem, tím rychleji dokáže aplikovat znalosti z hodin solmizace a rozvíjet kreativitu při hraní.
I přes důraz na akordové postupy je jazzová hra na klavír především o spontánnosti a kreativitě. Jakmile zvládnete počítání intervalů a osvojení postupu 2-5-1, můžete začít zkoumat různé jazzové styly. Tento konkrétní akordový postup tvoří základ téměř každé jazzové skladby, takže se nemusíte bát, pokud si nejste jisti.
Další výhodou hraní jazzových skladeb je, že skvěle rozvíjí práci prstů a zvyšuje rychlost. I smooth jazz obsahuje momenty, které vyžadují obratnost a precizní prstoklad. Pravidelné cvičení těchto skladeb výrazně zlepšuje manuální zručnost a plynulost hry. Nejdůležitější ale je, abyste se nesnažili napodobovat jiné klavíristy – objevte svůj vlastní zvuk a styl.
Fakta o klavírních duetech
Jazz je v podstatě skupinová hudba – a totéž platí i pro klavírní dueta. Ta mohou mít různé podoby, například klavír doprovázený jiným nástrojem, nebo dokonce dva klavíry. My se však zaměříme na duet, kde dva hráči sedí u stejného nástroje.
Standardní klavír má dlouhou klaviaturu s 88 klávesami. Když sedí dva hráči na jedné lavici, hráč na basové straně se nazývá Segundo a hráč na houslové straně Primo. Tradičně je považován Segundo za technicky náročnější, protože levá ruka často hraje akordy a pravá melodii. V duetech je však skladba aranžována tak, aby oba hráči měli rovnoměrný prostor a mohli si vzájemně doplňovat partii.
Technická náročnost není u duetu hlavní výzvou – i začátečníci mohou zvládnout základní skladby. Skutečnou výzvou je sladit styl s partnerem. Každý hráč má unikátní hudební výraz a cílem není přesně napodobit druhého. Klíčové je najít partnera, jehož přístup k hudbě doplňuje váš vlastní, a společně rozhodnout, kdo hraje kterou partii, kdo ovládá pedály a jak skladbu interpretovat. Pozorné studium not a vzájemné naslouchání jsou při tom nezbytné.
A přesto je tu jeden opravdu pozoruhodný aspekt: hrát duet současně na jeden klavír. Zastavte se na chvíli a představte si dva kytaristy hrající na jednu kytaru – takový zážitek je u klavíru unikátní.
Klavírní dueta nejsou moderní novinkou; vznikla krátce po postavení prvního klavíru. Během více než tří století objevili skladatelé, hudebníci i výrobci nástrojů nové způsoby, jak vytvářet zvuk. Některé z nejkreativnějších hudebních myslí napsaly právě klavírní dueta, což je řadí mezi nejdůležitější fakta o klavíru, která by měl každý hráč znát.
Rozvíjejte svůj klavírní talent
Hraní na klavír je cesta, která spojuje techniku, hudební cit a kreativitu. Každé cvičení, každá nová skladba a každé společné hraní s partnerem přináší zkušenosti, které rozvíjejí nejen vaše ruce, ale i hudební ucho a radost z hudby. Ať už se věnujete klasice, jazzu, nebo objevujete vlastní hudební styl, klavír nabízí nekonečné možnosti pro vyjádření a zábavu. Pokud se chcete učit rychleji a získat individuální podporu, lekce u zkušeného učitele klavíru vám mohou pomoci posunout hru na vyšší úroveň – a navíc zpříjemnit každou hodinu strávenou u klaviatury. Tak se nebojte experimentovat, učit se nové věci a hlavně – užívejte si každý tón, který z vašeho nástroje zazní.
Líbil se vám tento článek? Zanechte hodnocení!
Loading...